A Day Made of Glass

Apenas um video para pensarmos para qual mundo profissional estamos formando nossos alunos de audiovisual?

E qual o papel da TV Universitária neste latifúndio?

Missão Espanha-Inglaterra 7: Ubisoft

Um exemplo diametralmente oposto ao anterior. Uma enorme empresa com 6.400 membros espalhados pelo mundo, com 1 bilhão de vendas com distribuição planetária. São responsáveis por alguns dos jogos mais populares. Tem 24 estúdios em 17 países.

No Brasil, só tem um escritório de negócios! Tinha um de produção, mas foi desativado. Porque? A versão oficial seria o custo mas há quem diga que o parceiro local teve problemas internos. Mas, então, o que faz do ambiente brasileiro que, com tantos criadores, produtoras e mão-de-obra compatível (haja vista a indústria de quadrinhos mundiais, com vários artistas brasileiros competindo em pé de igualdade) não ter um estúdio de criação para uma empresa como a Ubisoft? E as demais empresas? Neste sentido, seria importante uma investigação mais profunda para um diagnóstico e as possíveis correções.

Afinal, essas empresas são multinacionais e se instalam em diversos pontos do planeta para maximizar sua produção. O que têm nos demais 17 países que atraem tal empresa? Podemos fomentar condições semelhantes? Os estúdios, como o visitado em Barcelona, trabalham apenas em partes dos jogos, muitas vezes dedicados por um ano inteiro em apenas um projeto, envolvendo mais de 50 profissionais. Em um mercado em expansão, imagina-se que cada vez mais estúdios como este serão necessários. E mais países serão prospectados. Como sermos atraentes?

Uma parte da resposta está na cultura de criação ainda voltada para a produção de audiovisual com ênfase no cinema. A televisão é vista como uma produção menor. Daí, a questão autoral se propõe acima da questão mercadológica.

Como mostrado no esquema de produção da empresa, o marketing do mundo dos games, ou seja, a tendência que se aponta no momento, é que define o início de um projeto. Somente recentemente editais de cinema no Brasil se preocupam com o público alvo, com canais de veiculação, com a idéia de um produto viável, enfim. Como qualquer indústria, a dos games segmenta sua produção. Talvez devêssemos ajudar a mudar a cultura de que produção audiovisual de ser ligada exclusivamente ao autoral e que pode ser encarada como indústria também.

Quanto aos profissionais, eles captam diretamente nas universidades e/ou em intercâmbio com outros países. Como estão nossos cursos de games pelo país?

Missão Espanha-Inglaterra 6: Boombang Games

Uma pequena empresa, com 15 funcionários, que mantêm um jogo de realidade virtual voltado para jovens de 9 a 16 anos, semelhante ao Second Life e Pinguim, este último da Disney.

Uma boa visita para mostrar o potencial de pequenas empresas no mundo virtual. Um exemplo que poderia ser fomentado no Brasil por políticas públicas.

É financiado pelos micros pagamentos – uma tendência sendo confirmada. Os recursos vêm de assinaturas mensais baratas, venda de “moedas de ouro” no game (com que comercializam outros produtos virtuais), venda de espaços publicitários no mundo virtual, como placas, salas temáticas, mailling, relatórios de citações sobre a empresa. Mas confessam que também têm dificuldades de convencer patrocinadores para tal.

Teve mais de dois milhões de acessos e é um negócio, não milionário, mas rentável e de larga expansão.

O jogo, a primeira vista, não é exatamente um exemplo de um bom produto para jovens pois deixa aberta a possibilidade de bulling e troca de violência, como ‘socar’ uns aos outros. Tem moderadores, instrumentos de vigia, mas não me pareceram tão seguros.

Não tem contato com profissionais de universidades especialistas em crianças, chegando a ter o preconceito de que eles só atrapalham pois transformariam o jogo em algo didático demais. Essa é uma opinião que iria escutar em outras ocasiões na missão. Assim também é pensado muitas vezes no Brasil. Por um lado, é mesmo um preconceito pois não faltam exemplos de projetos desenvolvidos em conjunto entre comunicadores e educadores que atendam o entretenimento sem perder sua função educacional. Mas, por outro, reflete também a precária formação do profissional de educação para os meios de comunicação eletrônicos a ponto de não conseguirem fazer a sua transposição para o segmento. Pensava se tratar de um problema nacional. Não é.

No entanto, enquanto negócio, é promissor e pode ser um exemplo a ser seguido em um modelo de fomento. Se pudermos colocar o compromisso social com uma formação adequada dos jovens, tanto melhor.

Mas fica o alerta para pensarmos em intervenção também nos currículos para tentarmos ensinar a liguagem audiovisual na educação formal.